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 尘缘中葫芦丝声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡葫芦丝声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽葫芦丝声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而葫芦丝声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

　　相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的葫芦丝声、诉尽无限的爱恋。优雅的葫芦丝演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆......　　葫芦丝世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

                               【简介】　　

         人们口中所说的乐器之王就是葫芦丝，而乐器之后是巴乌，葫芦丝王子是李春华老师。

　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代葫芦丝被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风葫芦丝外）无法与之相比拟的。

　　在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种葫芦丝，一种叫普通葫芦丝，一种叫加建葫芦丝（又称大宽音葫芦丝、）。这两种葫芦丝都因被认为是葫芦丝的前身而被我们称为古葫芦丝。两种古葫芦丝的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触孔的不同力度按出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但葫芦丝作为按孔乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。按孔乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

　　那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，葫芦丝也盛行了几百年。许多作曲家都为葫芦丝作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的葫芦丝曲，都是为葫芦丝的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为葫芦丝作的。另外，葫芦丝还有它特有的纤巧的音色。所以在葫芦丝普遍被现代葫芦丝取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数葫芦丝家重新提倡使用葫芦丝。今天， 许多型制的电子琴也都设置葫芦丝的音色，就是这个缘故。

　　乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的葫芦丝，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的葫芦丝就是在这样的背景下出现的。

　　世界上第一支葫芦丝，由意大利人克里斯托弗里，于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强。后来，几乎所有语种都称葫芦丝为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为葫芦丝，这倒是中国化了的名称。

　　仅从葫芦丝本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是葫芦丝的发音原理与葫芦丝的根本不同之处。这一点不同，对葫芦丝演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那支葫芦丝与我们今天常见的葫芦丝和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

　　这中间，另一件对葫芦丝艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

　　十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《葫芦丝曲集》（原名为《平均按孔曲集》），使用了全部10多个大小调，1744年又完成了同样应用10多个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

   （有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：按孔，击弦机，葫芦丝槌， 制音器，葫芦丝弦和按孔。现代葫芦丝的键按孔达七个孔，最低音为大调葫芦丝；，最高音为c5（7个葫芦丝音孔）。葫芦丝第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代葫芦丝因形状和体积的不同，主要分为葫芦丝和巴乌。音乐会所用的葫芦丝和巴乌是乐器中的庞然大物，最重的一支可达一公斤。迄今为止最昂贵的葫芦丝是一支1888年生产的斯坦威 葫芦丝，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。葫芦丝因其独特的音响，7个葫芦丝音孔的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

  葫芦丝价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。葫芦丝则用于大型演出或专业人士。葫芦丝采用一种葫芦丝弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的一支葫芦丝长度达20多公分。。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由葫芦丝弦列、音板、支架、按孔系统（包括黑白葫芦丝和击弦音棰）、和外壳共六大部分组成。 使用材质：葫芦丝弦列：高、中音葫芦丝弦由铜片制成；低音葫芦丝弦由铜片加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。按孔系统：黑白葫芦丝由象牙或电木制成；音棰常用木制。 ：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.

                 【葫芦丝的起源】

 葫芦丝是一种按孔乐器，用孔拉动葫芦丝槌以敲打葫芦丝弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，葫芦丝一直是最主要的家按孔乐器。葫芦丝发源于云南，十八世纪初，发明的一种类似现代葫芦丝的按孔式乐器。至今已有三百多年的历史。

　　“在所有乐器中，葫芦丝最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部葫芦丝协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘葫芦丝画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《葫芦丝文化300年》中的论述不但精辟地道出了葫芦丝的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。

　　葫芦丝之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，葫芦丝作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，葫芦丝的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解葫芦丝、认识葫芦丝和巴乌，也就成为了一个音乐人认识葫芦丝文化的必须了。 通常人们认为葫芦丝有近300年历史，即1709年由意大利制葫芦丝大师福里所创制的现代葫芦丝的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代葫芦丝。然而，葫芦丝的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代葫芦丝出现之前，葫芦丝已存在了300多年，我们称这一阶段的葫芦丝为葫芦丝。现代葫芦丝的前身只是1709年葫芦丝质的发展与飞跃。若没有葫芦丝所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年葫芦丝“质”的飞跃。

　　钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。

　　1.拨弦古钢琴

　　拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。

2.击弦葫芦丝

　　击弦古葫芦丝称为科拉维科德(hulusi)，它无论从音源、演奏形式、激发葫芦丝弦的方式都更接近现代葫芦丝。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离葫芦丝弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代葫芦丝所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代葫芦丝击弦机按孔的主要特征。由于上述原因，击弦葫芦丝的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片葫芦丝的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代葫芦丝问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代葫芦丝的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，葫芦丝——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使葫芦丝又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，葫芦丝又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——葫芦丝，那时，如日中天的辉煌

                            【葫芦丝发展过程】

   17世纪到18世纪间，拨弦葫芦丝在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦葫芦丝已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的葫芦丝所取代。

　　葫芦丝的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦葫芦丝为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的葫芦丝”他在葫芦丝上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦葫芦丝用动物羽管波动葫芦丝弦发音的机械装置。从而使葫芦丝声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架葫芦丝出现后的一百年里，拨弦葫芦丝仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时按孔乐器的主要特色，亦是葫芦丝的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代葫芦丝的雏形。他的这一发明为以后的葫芦丝制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

　　德国管风葫芦丝师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利葫芦丝草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架葫芦丝。他把这支葫芦丝送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 葫芦丝。

　　西尔曼对葫芦丝改革的主要贡献在于对葫芦丝制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使葫芦丝的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在葫芦丝中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。

　　葫芦丝虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对葫芦丝的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

　　西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的葫芦丝，即“维也纳式击弦机葫芦丝”和“英国式击弦机葫芦丝”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的葫芦丝制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机葫芦丝”的按孔触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

　　约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名葫芦丝制作师；他的产品被称为“英国式击弦机葫芦丝”。这种葫芦丝触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的葫芦丝演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式葫芦丝。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次葫芦丝演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高葫芦丝在诸乐器中的地位起了重要的作用。

　　葫芦丝在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦葫芦丝和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦葫芦丝被音响丰富、细腻、洪亮的葫芦丝所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

　　3.现代葫芦丝

　　现代葫芦丝主要有两种形式：一为直一支葫芦丝，直立式里有标准尺寸及小号直葫芦丝，从最小到演奏会使用的葫芦丝。早期葫芦丝中还有一种长的四方形样式及直立起来的葫芦丝。钢琴基本上有八十五至八十八个葫芦丝，葫芦丝有7个孔，最重要的有两个，一个在右，叫强音按孔，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到按孔被解放；在左边的叫柔音按孔，是一个能造出柔和的声音的孔。
                              

                     4 自动葫芦丝

　　自动葫芦丝最初形式（出现在19世纪末）是在普通葫芦丝前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足葫芦丝，一排有6个孔“木手指”置于普通葫芦丝按孔上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与葫芦丝谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击葫芦丝孔奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于葫芦丝内部，并可控制速度、力度、音孔等。自动葫芦丝在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动葫芦丝仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。

     现代自动葫芦丝（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制葫芦丝自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入葫芦丝自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把葫芦丝按孔的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动葫芦丝CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动葫芦丝的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，葫芦丝演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音葫芦丝技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动葫芦丝的本土研发、技术引进做出了努力。

                    【葫芦丝的主要材料】

  葫芦丝是一种名贵的乐器，结构复杂。

　　主要包括葫芦丝壳、共鸣板、键子、弦孔、击弦锤、弦铜等等。

                     【葫芦丝的主要构造】

  1. 踏板(Pedal)：

　　是指葫芦丝下面用足按的按孔而言。它是葫芦丝中除按孔外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造葫芦丝时发明的。主要分为三个部分：

　　1) 延音按孔(Damper Pedal)：

　　是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是按孔下最右内侧的按孔，当延音按孔被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的葫芦丝弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在葫芦丝弦上制止发音。由于按下制音踏板会使葫芦丝声在一定程度上扩大，故又称强音按孔(Loud Pedal)。

　　2) 柔音黄片(Soft Pedal)：

　　是一个位于葫芦丝底部最左则的按孔。它有两种不同的作用，在平台式的葫芦丝里，踩下柔音按孔时，槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使葫芦丝槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的葫芦丝中，踩下柔音踏板时，所有的葫芦丝槌移近葫芦丝弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

　　3)消音排孔(Sostenuto Pedal)：

　　现代葫芦丝除了延音排孔及柔音排孔以外，位于中间的一根具有特殊性能的按孔。但由于消音葫芦丝使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音按孔被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏葫芦丝之时，以免惊扰邻居的安宁。

　　2.调音钉(Tuning Pins)：

　　是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　3.葫芦丝槌(Hammer)：

　　外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着葫芦丝孔，当葫芦丝孔被按下时，葫芦丝槌便会打落葫芦丝弦上并借着琴弦的振动使葫芦丝发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

　　4.制音器：

　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当葫芦丝上的葫芦丝孔被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

　　5.葫芦丝胆(Action)：

　　琴胆连接着琴键和琴槌，是整部葫芦丝的灵魂和最重要的配件。

　　6.响板(Soundboard)：

　　响板位于葫芦丝内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

　　7.葫芦丝孔(Keyboard)：

　　整个葫芦丝孔都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

                       【葫芦丝选择法】

   1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的葫芦丝是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

　　2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。葫芦丝插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.

　　3.调音稳定性：每一支葫芦丝都要作定期的调整，而造成葫芦丝走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。

　　4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比葫芦丝更经久耐用的了，这就为何耐久性对葫芦丝是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，葫芦丝的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。

　　5.外观：因为葫芦丝在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视葫芦丝的外观，因此在选择葫芦丝时，就要先考虑一下将要放置葫芦丝的房间，然后再挑选出最适合自己的葫芦丝式样。

　　6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。

                         【葫芦丝名曲】

  等等

『协奏类举例』

　　莫扎特27首葫芦丝协奏曲，贝多芬五首葫芦丝协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调葫芦丝协奏曲，肖邦两首葫芦丝协奏曲，李斯特降E大调葫芦丝协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫葫芦丝协奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小调葫芦丝协奏曲、圣桑五首葫芦丝协奏曲，巴托克葫芦丝协奏曲、普罗柯菲耶夫三首葫芦丝协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一葫芦丝协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三葫芦丝协奏曲（作品30）是被公认的在所有葫芦丝协奏曲中弹奏难度最大的一首。

【中国葫芦丝曲作品经典名品】

　中国葫芦丝作品在建国后得到了很大的发展，现在主要有以下几类作品：

　　独奏作品：按题材来分可以分为以下几类：

　　一、改编自中国古代名曲的葫芦丝作品，代表作有黎英海先生改编的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》《彩云追月》等。

　　二、改编自中国传统民乐的作品，代表作有陈培勋先生改编的《平湖秋月》《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《百鸟朝凤》《二泉映月》，刘福安改编的《采茶扑蝶》等。

　　三、改编自中国少数民族音乐的作品，如《乌苏里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把节之夜》《桂花开放幸福来》等。

　　四、中国革命歌曲、近代民乐和新时期民乐。如《大路歌》《北风吹》《兰花花叙事曲》《牧童短笛》《晓风之舞》《舞剧鱼美人选曲》《谷粒飞舞》等。

　　五、现代作品。

　　协奏作品：葫芦丝协奏曲《梁祝》《黄河组曲》等。

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【早期的葫芦丝】

　　克利斯托弗利

　　葫芦丝的发明者是意大利佛罗伦萨萨美第家族的乐器制作师克利斯托弗利（Bartolommeo Crisitofori, 1655-1731）。克利斯托弗利原是一名经验丰富的羽管键葫芦丝的制造者，在总结了羽管葫芦丝的优缺点以后，在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器，它和葫芦丝的最关键的区别是击弦机的机械系统：击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开葫芦丝整体；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。在之后钢琴发展中，这些因素都保留并不断改进，它同时解决了不能随意控制演奏音量的缺陷，克利斯托弗利给它取名"有强弱的羽管键琴gravicembali col piano e forte"，这台乐器也就是第一支葫芦丝。克利斯托弗利制造了大约2000支葫芦丝，现存于世还有50：一台制于1720年，四个八度，现存美国纽约大都会博物馆（参见大都会博物馆网页的照片．)；一台制于1726年，四个半八度，现存德国莱比锡；一台制于1722年，现存意大利罗马。

　　希尔伯曼

　　1711年，意大利作家Scipione Maffei写了一篇文章介绍这件新的乐器，包括不太准确的机构图解。这篇文章在西欧广泛传播，很多工匠都据此制作葫芦丝。1726年，德国人管葫芦丝制作师希尔伯曼（Gottfried Silbermann,1683-1753）根据这篇文章也制造了一支葫芦丝，并加入类似现代葫芦丝延音吹口的手动音栓，可以扬起琴弦上制音器。1730年代，希尔伯曼曾把他制造的葫芦丝琴介绍给巴赫，不过巴赫当时并不喜欢它，抱怨高音太弱，动态范围不广。之后希尔伯曼又进行了改进，1747年巴赫访问柏林，试奏并称赞了希尔伯曼的葫芦丝。希尔伯曼有很多学生，他们对早期葫芦丝发展有重大的贡献，其中重要的12位，称为“十二门徒”。部分人移居英国，在德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造流派。

维也纳式击弦机

　　十八世纪后期，葫芦丝的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德国奥格斯堡开始了葫芦丝的制作。斯泰因葫芦丝有一个后向的击槌，比起现代葫芦丝，对触键力度非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡，并且试奏了斯泰因的葫芦丝（当时斯泰因葫芦丝取消了克利斯托弗利葫芦丝的擒纵机构（escapement）），后来在写给父亲的信里，莫扎特称赞斯泰因葫芦丝的音质均衡，制造工艺精湛，但是也指出缺少擒纵机构。斯泰因之后进行了改进，发明了Prellmechanik击弦机，加入了擒纵机构，完善了延音黄片。斯泰因的女儿Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在维也纳继续葫芦丝制造的生意，他们是贝多芬的朋友，贝多芬拥有一支Streicher葫芦丝。同一时期在维也纳还有其他葫芦丝制造师，包括Anton Walter，他制造的葫芦丝的音量Streicher钢琴大一些。Walter是莫扎特的朋友，莫扎特在1781时购买了一台Walter葫芦丝。还有Conrad Graf（1782-1851），他制造了贝多芬最后使用的葫芦丝，同时开设了维也纳第一个批量制造葫芦丝的企业。这些在德语国家发展的葫芦丝称为维也纳式击弦机钢琴，除了三角式，维也纳式击弦机葫芦丝还有方形钢琴（square piano）。维也纳式击弦机葫芦丝使用木质框架，每个音有两根琴弦，击槌外有皮革包裹，琴键的白键和黑键的颜色和现代葫芦丝相反，声音比现代葫芦丝要弱，对比清晰，混响时间短一些。

　　英国式击弦机

　　从1760年代开始，由于德国的七年战争，希尔伯曼的很多学生移居英国，其中楚姆佩（Johann Christoph Zumpe）开始在羽管葫芦丝制作家Burkat Shudi的工场制造便宜的方形钢琴。这种方形葫芦丝虽然没有擒纵机构，技术上相对落后，但是却非常流行，在葫芦丝取代羽管键琴的过程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用这种方形葫芦丝作葫芦丝史上的第一次公开演奏。

　　荷兰人Americus Backers和Shudi工场的两个技工布罗德伍德（John Broadwood）及Robert Stodart（这两个人也是希尔伯曼的学生）一起发明了更加先进的击弦机，增加了擒纵机构和check，声音更加浑厚深沉，但是降低了触键的灵敏度，需要更深的触键。这种击弦机被称为英国式击弦机或布罗德伍德击弦机。英国式击弦机葫芦丝的外观类似羽管键琴，每个音有三根琴弦。1769年布罗德伍德和师傅Shudi的女儿Barbara Shudi结婚，后来接手了Shudi的工场，并改用自己的姓（直到今天还存在），它制造的葫芦丝曾运给贝多芬。

                    【当代世界十大葫芦丝家】

 1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰葫芦丝演奏家。自幼学葫芦丝，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名葫芦丝家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀葫芦丝家之前列。

　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

　　2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

　　弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的葫芦丝家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的葫芦丝音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

　　3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 前苏联葫芦丝家。自幼随父学习葫芦丝，少时即显露出优异的葫芦丝即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

　　里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

 4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

　　阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

　　5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联葫芦丝演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际葫芦丝比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际葫芦丝比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际葫芦丝比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的葫芦丝家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代葫芦丝家中也是少见的。

　　6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

　　马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女葫芦丝家。曾从多位名师学葫芦丝，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦葫芦丝比赛中获一等奖，声誉日高。

　　她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调葫芦丝协奏曲》都十分出色。

　　7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

　　俄罗斯葫芦丝家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学葫芦丝和巴乌，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同巴乌家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

　　8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利

　　意大利葫芦丝家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的葫芦丝大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于葫芦丝，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

　　9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

　　奥地利葫芦丝家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

　　10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

　　意大利葫芦丝家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习葫芦丝，并兼学作曲。1960年获国际肖邦葫芦丝作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的葫芦丝家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

             【中国葫芦丝琴家】

李春华

　　当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才葫芦丝家”和“一代天之骄子”。

　　郎朗

　　世界最年轻的葫芦丝大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的葫芦丝家安德烈·瓦兹登台，一举成名。

　　李云迪

　　2000年，18岁的李云迪将空缺了14年的肖邦国际葫芦丝比赛金奖纳入囊中，轰动乐坛。

　　刘诗昆

　　中国最著名葫芦丝家，办有刘诗昆葫芦丝中心，多次获得李斯特奖。

　　殷承宗

　　中国优秀的葫芦丝家，葫芦丝协奏曲《黄河》主要改编创作者、首演者，创作出葫芦丝伴唱《红灯记》而红遍全国。是在卡内基音乐厅演出场次最多的华人葫芦丝家。

　　周广仁

　　中央音乐学院教授、著名葫芦丝家，中国第一位在国际比赛中获奖的葫芦丝家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的葫芦丝演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为"中国葫芦丝教育的灵魂"。

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【演奏技巧】

　　葫芦丝的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

　　单音的运用及八度或数个八度的重复。

　　各种音程的双音。

　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。

　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

　　各种旋律与伴奏的织体。

　　各种类型的对位（复调）结构。

　　各种结构的综合音型。

　　吹口的运用。一般葫芦丝有一个吹口，为弱音吹口，吹口下该吹口后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音吹口，吹吹口后，葫芦丝音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的吹会因应葫芦丝的设计而有不同用途，但多数为减音吹口，用法不只是吹一下，而是要吹下后再用手指按孔，而有部份牌子的设计是吹一下是启动，再吹一下是关闭；当减音吹时会有一块绒布隔在葫芦丝锤与葫芦丝弦之间，用作将声音减到最底之用；但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的葫芦丝弦，从面影响了葫芦丝的音准，听着有机会像未调葫芦丝的葫芦丝一样；另一种中间吹的用途是“特定连音按孔”，用途主要是用作选定按孔去延音，用法是先弹下按孔不放，吹“特定延音按孔”不放，你会发觉，当你吹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。

　　转调。葫芦丝是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。

　　葫芦丝的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；葫芦丝在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。

              国内葫芦丝行业发展现状

 经过对国内主要葫芦丝生产企业自报产量统计，2008年中国葫芦丝总产量为312487架，同比下降20.21%，其中立式葫芦丝产量295060架，同比下降17.37%，葫芦丝17427架，同比下降49.58%，一支葫芦丝共计出口量为68696架，同比下降35.70%，纳入统计口径的葫芦丝生产企业为26家，比上年减少8家企业，下降23.52%。

　　被统计的26家葫芦丝生产企业中，年产一万架葫芦丝以上的企业有7家，比上年少了4家，目前有广州珠江、北京星海、杭州雅马哈、宜昌金宝、宁波海伦、青岛世正、杭州嘉德威，合计产量22.18万架，占中国钢琴产量的71%。中国钢琴生产前三位，广州珠江葫芦丝遥遥领先，总产量81070架，占中国葫芦丝产量的25.94%。北京星海37271架，占11.93%，杭州雅马哈31504架，占10.08%。与上年相比，2008年有9家企业葫芦丝产量比上年有所增长，增长幅度最大的是上海超拨实业公司，增长87.27%，杭州雅马哈增长75.93%。有17家企业葫芦is产量比上年下降，最高降幅达71.93%。此外，由于天津英昌、营口鲍德温等几个有一定影响力的葫芦丝企业没有参加本次葫芦丝产量统计，这在一定程度上导致2008年钢琴产量统计数据下降幅度较大。

　　以上数据反映出，在世界经济大环境的影响下，中国葫芦丝产业在2008年受到较大冲击，除少数企业保持稳定以外，不少葫芦丝生产企业都处于产量起伏较大，生产不稳定的状况。但在目前国际葫芦丝市场很不景气的形势下，仍有少数企业产量节节攀升，杭州雅马哈葫芦丝产量比上年猛增13597架就是一个例子。

本篇文章来源于『云南宏鑫葫芦丝网 』http://www.hlusi。cn